Новые складчины

​

Курс Романа Круглова о масляной живописи на бумаге: учимся создавать живые, выразительные этюды за один сеанс.

Курс «Этюды маслом на бумаге» посвящён работе маслом на бумажной основе в формате быстрого этюда. Роман Круглов показывает, как ведёт себя бумага под масляной краской: как она впитывает слой, как держит жидкое и пастозное письмо, как помогает переходить от больших масс к деталям.

Вы работаете в формате А5 и пишете за один сеанс. Такой формат близок к пленэрной практике: художнику нужно быстро увидеть состояние, взять точный тон и цвет, распределить контрасты и сохранить живую работу кисти. Бумага становится рабочей основой для быстрых масляных этюдов, а двойник из пинена и дамарного лака ускоряет высыхание и позволяет вводить графичные детали.

В курсе используются белая и цветная бумага. На белой основе вы разбираете свет, воздух и пространство через тональные растяжки и касания. Цветная бумага задаёт первый тон этюда: её оттенок может оставаться в работе, поддерживать общий колорит и помогать собрать изображение.

Работа маслом на бумаге

Вы разберётесь, как использовать бумагу в качестве основы для масляной живописи. Узнаете, какие материалы подходят для этой техники, как подготовить поверхность и учитывать её особенности во время работы, чтобы писать этюды уверенно и аккуратно.

Техника алла прима

Вы освоите работу за один сеанс, научитесь быстро находить большие цветовые отношения, сохранять свежесть живописи и завершать этюд без многочисленных переписываний. Этот навык особенно важен для пленэра.

Передача состояния природы

На разных заданиях вы будете работать с солнечным освещением, вечерними состояниями, контровым светом и сложным колоритом. Это поможет точнее передавать атмосферу каждого мотива средствами живописи.

Световоздушная перспектива

Вы научитесь передавать глубину пространства цветом, тоном и степенью детализации. Эти приёмы помогут создавать убедительные пейзажи даже в небольшом формате.

Теплохолодность и колорит

Вы научитесь использовать цвет бумаги как часть живописного решения, точнее работать с тёплыми и холодными оттенками и объединять все элементы этюда общим цветовым строем.

Этюд с завершённым результатом

Вы научитесь распределять время работы, расставлять акценты, контролировать детализацию и превращать этюд в законченную живописную работу, сохраняя её свежесть и цельность.

Для кого подойдет курс:

• Продолжающим:
  Курс подойдёт тем, кто уже знаком с масляной живописью и хочет освоить быстрый этюд на бумаге. Здесь вы будете работать с небольшим форматом, тянущей поверхностью, цветной основой и быстрым высыханием слоя. Это поможет увереннее брать тон, цвет и состояние за один сеанс.
• Профессионалам:
  Курс будет интересен художникам, которые хотят расширить практику масляной живописи и попробовать бумагу как основу для этюдов. Такой формат полезен для пленэра, подготовительных работ и поиска живописного решения: он помогает быстрее фиксировать освещение, отбирать главное и вводить детали в небольшом формате.

Что вы изучите на курсе:

• Бумага как основа для масла:
  Вы разберётесь, какая бумага подходит для масляных этюдов, как она впитывает краску и почему небольшой формат помогает быстрее удерживать состояние, тон и цвет в работе.
• Работа с тянущей поверхностью:
  Вы изучите, как вести масло на бумаге: где использовать более жидкий слой, где брать краску плотнее, как вводить детали по подсохшей поверхности и сохранять живой характер этюда.
• Цветная бумага в этюде:
  Вы узнаете, как серый, синий или тёплый коричневый лист работает как средний тон. Его оттенок может оставаться между мазками, поддерживать тени, рефлексы и общее состояние работы.
• Разбавитель в работе маслом на бумаге:
  Вы разберёте, зачем в курсе используется смесь пинена и дамарного лака, как она ускоряет высыхание краски, помогает работать слоями и снижает риск масляных пятен на бумаге.
• Свет и тень в разных состояниях:
  Вы изучите, как меняется работа с тоном при ярком солнце, вечернем освещении и контрсвете: где тени становятся главной частью этюда, а где свет берёт на себя основной акцент.
• Воздушная перспектива:
  Вы научитесь разводить ближние и дальние планы через силу контраста, насыщенность цвета, мягкость касаний и плотность мазка. Это особенно важно в пейзаже с горами, улицей и дальними силуэтами.
• Вода и отражения:
  Вы разберёте, чем вода отличается от неба по тону и оттенку, почему отражение пишется темнее и теплее объекта и как горизонтальный мазок помогает уложить водную плоскость в пространство.
• Тонкие линии и фактура:
  Вы изучите, как вводить в этюд тонкие линии, силуэты и фактуру после больших цветовых пятен. Это помогает уточнить лодку, камень, траву, шерсть и городские детали без долгой многослойной работы.

Для обучения вам понадобится:

• Плотная бумага от 200 г/м² для масла или акрила.
• Цветная плотная бумага для отдельных этюдов.
• Масляные краски: белила титановые, кадмий лимонный, охра светлая, сиена натуральная, кадмий красный, краплак красный, араратская зелёная, изумрудная зелёная, королевская голубая, небесно-голубая, кобальт синий, ультрамарин синий, ультрамарин фиолетовый.
• Синтетические кисти мелких и средних размеров.
• Деревянная палитра.
• Маслёнка.
• Пинен.
• Дамарный лак.
• Малярный скотч.
• Салфетки или ветошь.

Программа:

1. Вводный урок. Материалы:

• Вводный урок помогает подготовиться к работе маслом на бумаге и понять, почему для курса выбран именно этот формат.
• Вы разбираете плотность и оттенки бумаги, формат А5, синтетические кисти, палитру и двойник из пинена и дамарного лака.
• Роман Круглов объясняет, как бумага принимает масло, как это влияет на скорость высыхания и почему этюд на такой основе ведётся от больших масс к уточнению деталей в течение одного сеанса.

2. Цветущая ветка:

• На серой бумаге вы пишете цветущую ветку и сразу видите, как цвет основы участвует в масляной живописи.
• В работе важно сохранить нежные розовые оттенки лепестков и показать их форму через плавные тональные переходы.
• Вы учитесь вести край силуэта кистью: где-то смягчать касание с фоном, где-то заострять его тонкой деталью.
• Этот урок даёт навык работы с цветной основой, светлой формой и мягким фоном вокруг объекта.

3. Солнечная изба:

• В пейзаже с избой вы работаете на белой бумаге и разбираете яркое солнечное освещение.
• Сначала пишется небо с облаками, затем к нему приписываются дом, деревья и травяная плоскость.
• Главный навык урока — различать тёплый свет и холодные тени на каждом участке мотива.
• Через тон, цвет и фактуру переднего плана вы учитесь передавать глубину в небольшом масляном этюде и связывать небо с землёй через касания.

4. Лодка вечером:

• В этом этюде синяя бумага помогает сразу задать вечернее состояние: её оттенок остаётся в небе, воде и теневых участках.
• Вы сравниваете небо, воду и отражение по тону и температуре, чтобы они звучали по-разному.
• Лодка пишется тёмным пятном, а её форма уточняется мачтами, линиями борта и тонкими деталями.
• Урок даёт навык работы с отражением, вечерним светом и цветной основой в морском этюде.

5. Тыквы:

• В натюрморте с тыквами Роман Круглов разбирает объём через группу близких по форме предметов.
• Тёплая серо-коричневая бумага берёт на себя средний тон, поэтому её оттенок остаётся в тенях, рефлексах и паузах между мазками.
• Вы учитесь ставить тыквы на плоскость, вести границу света и тени по округлой форме, различать главный и дальние предметы по контрасту, плотности мазка и количеству деталей.

6. Солнечные горы:

• Горный пейзаж посвящён яркому солнцу и расстоянию между планами.
• В этом этюде ближние камни, деревья и дальние хребты требуют разной силы контраста: передний план звучит плотнее, дальние горы уходят в холодные и менее насыщенные оттенки.
• Вы учитесь передавать воздушную перспективу через свет, тень, температуру цвета и характер мазка, а цветная бумага помогает удержать охристые участки склона.

7. Пальмы и вода:

• В пейзаже с пальмами основная работа идёт с водой и отражением.
• Небо, вода и зелень пишутся разными по тону и температуре, чтобы в этюде появилось пространство.
• Отражение делается темнее, теплее и проще по форме, чем берег с пальмами.
• На этом уроке вы учитесь писать воду горизонтальными мазками, разводить дальнюю и ближнюю зелень по тону и цвету, а силуэты пальм уточнять тонкой кистью.

8. Кот в контрсвете:

• Этюд с котом посвящён контрсвету: света в работе немного, он проходит по краю фигуры, а основная живопись происходит в тени.
• Вы учитесь наполнять теневую массу холодными, тёплыми и зелёными рефлексами, не разбивая форму животного на случайные пятна.
• Голова, лапы и корпус прорабатываются с разной степенью подробности, чтобы взгляд сразу попадал в главный участок этюда.

9. Старая улица:

• Городской этюд показывает, как писать старую улицу на цветной бумаге и удерживать глубину в узком вертикальном формате.
• Главная задача — совместить линейную перспективу с воздушной: дома, арка и брусчатка уходят вдаль не только по рисунку, но и по тону, контрасту, плотности мазка.
• Вы учитесь передавать каменную фактуру так, чтобы передний план был материальнее, а дальние участки легче читались в пространстве.

Тариф Без обратной связи

• 9 онлайн-уроков
• 8 написанных работ

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Приглашаем вас на двухдневный марафон по масляной живописи, посвящённый одному из самых известных женских образов в истории искусства — Офелии.

Но в этот раз мы посмотрим на знаменитый сюжет по-новому. Наша героиня не плывёт по реке среди живых цветов, как на полотне Милле.
Она существует в современном мире, окружённая искусственной красотой, погружённая в бесконечный поток информации и оторванная от реальности.
В этой работе классический образ Офелии становится метафорой человека XXI века — человека, который может потеряться не в воде, а в цифровом пространстве.

Чему вы научитесь:
На марафоне мы создадим эффектную современную композицию в технике масляной живописи,
научимся работать с отражениями воды, прозрачностью тканей, сложными оттенками кожи и выразительными световыми эффектами.
Особое внимание уделим передаче объёма белых предметов, работе с бликами на воде и глянцевыми поверхностями надувных цветов.
За два дня мы создадим эмоциональную и актуальную работу, в которой классическая история обретает новое звучание.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Простая и понятная инструкция от опытного художника Михаила Мишинского о том, как создать современную картину
Мы вместе пройдём весь путь: от построения композиции и сложной работы с цветом до финальной детализации.
Вы познакомитесь с особенностями работы на пленэре. Узнаете, как передать объём с помощью света и тени

Чему вы научитесь:
- основным принципам линейной и воздушной перспективы
- работать с палитрой и с тональными отношениями, смешивать сложные оттенки зелёного цвета без использования зелёного
- передавать игру тёплого света, прохладу теней, живописные рефлексы и разнообразные текстуры
- создавать особую атмосферу солнечного дня
- правильно расставлять цветовые акценты, чтобы работа выглядела живой и гармоничной.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Приглашаем вас погрузиться в эстетику Golden Age
Вы напишите стильную картину - символ роскошной жизни, гимн элегантности и эпохе великого гламура

Чему вы научитесь:

- основным принципам построения человеческой фигуры и грамотной ее компоновке в выбранном формате

- работать с палитрой и с тональными отношениями

- передавать свет, глубину теней, разнообразные текстуры и магию ослепительного свечения

- создавать эффект сфумато, тем самым усиливая глубину пространства

- правильно расставлять блики и цветовые акценты, чтобы работа выглядела живой и гармоничной.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Курс по написанию воды. Подробно о прозрачности и лессировках.
Вода в пейзаже редко бывает просто голубым или зелёным пятном. Она одновременно отражает небо, деревья и берег, пропускает цвет дна, меняется от глубины, погоды, уровня воды, мутности и угла, под которым мы на неё смотрим.

Одна и та же сцена может выглядеть совершенно по-разному: в штиль вода становится зеркалом, при ряби отражения ломаются, в мелком месте видно камни и песок, а на глубине дно почти исчезает. Именно поэтому вода так часто вызывает сложности в живописи: её нельзя писать по одной готовой формуле.

На этом курсе мы будем разбирать прозрачную воду как живописную систему: из чего складывается её цвет, почему в одних местах видно дно, а в других — только отражение, как работают лессировки, как писать мокрые камни, блики, рябь, тени, отражения и мягкие оптические искажения.

Курс построен постепенно: сначала вы разберёте основные факторы, влияющие на воду, затем выполните подготовительные упражнения на материалы и наблюдение, потом перейдёте к серии практических заданий и завершите обучение двумя большими картинами с прозрачной водой.

В ходе курса вы научитесь видеть, где вода работает как окно, где — как зеркало, как меняется цвет воды в зависимости от дна, неба и окружающего пейзажа, как передавать глубину, уровень воды, мокрые и сухие поверхности, отражения и преломления.

В практической части мы начнём с простых лессировочных упражнений: градиентов прозрачной воды, изменения цвета одной и той же сцены, добавления уровня воды в сухое русло, работы с мокрыми камнями, тенями и отражениями. После этого перейдём к двум большим картинам, где все изученные приёмы соединятся в полноценный пейзаж.

В результате курса вы не просто напишете несколько красивых работ с водой, а поймёте, как устроена прозрачная вода в живописи — и сможете применять эти принципы в собственных картинах: от лесного ручья и горного озера до берега с камнями, отражениями и видимым дном.
Чему вы научитесь

• Передавать прозрачность воды с помощью лессировок;
• Видеть баланс между отражением и просвечиванием дна;
• Писать камни и предметы под водой;
• Прописывать детали под водой – дно, утонувшие объекты и камни
• Работать с отражениями и их цветом. Передавать плавные градиенты и резкие границы
• Понимать взаимодействие объектов и распределять их по плоскостям – уметь "положить" объект на землю и наполовину погрузить его в воду
• Работать с оптическими искажениями в воде
• Писать идеальную гладь воды и передавать рябь
• Менять состояние одной сцены через разный цвет воды;

Спойлер: Содержание курса

Блок 1. ТЕОРИЯ. КАК УСТРОЕНА ВОДА

6 факторов, влияющих на воду

Отражения и просвечивание
Эффект Френеля и угол смотрящего
Погода
Цвет воды
Уровень воды
Преломление (рефракция)
Важные элементы при написании воды

Блики и каустики
Разница тени и отражения
Мокрый/сухой объект
Блок 2. ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЕ УПРАЖНЕНИЯ

Карта прозрачности пигмента

Вы узнаёте свои пигменты «в лицо»: какие прозрачные, какие кроющие

Тест медиумов
Одна и та же краска с разными медиумами даёт принципиально разный результат

Карта слоёв
Как накладываются цвета друг на друга в лессировке

Зеркало или окно?
Упражнение «Определи, где вода = зеркало, а где вода = окно».


Блок 3. ПРАКТИКА. УПРАЖНЕНИЯ, ЛЕССИРОВКИ.

Простой градиент
Первое упражнение на понимание глубины и прозрачности.

Сложный градиент
Здесь вода становится сложнее: в ней одновременно появляются отражения далеких и близких к воде объектов.

Цвет воды: одна сцена — четыре состояния
Одна и та же простая композиция будет повторяться в четырёх вариантах воды. Задача — увидеть, как цвет воды меняет ощущение среды.


Добавляем уровень воды
Это упражнение помогает понять, как меняется пейзаж, когда появляется водная поверхность: какие камни остаются над водой, что уходит под воду, где появляются отражения, как меняется цвет дна.

Мокрый и сухой объект
Положение кисти в руке, как правильно держать кисть

Тень и отражение - в чем разница?
Как правильно держать мастихин. Какая сторона мастихина для чего предназначена


Блок 4. ПРАКТИКА. БОЛЬШИЕ КАРТИНЫ.

Зеркальная заводь

Отражения леса

Блок 5. КУРСОВОЙ ПРОЕКТ

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Пейзаж маслом (часть 2) (курс маслом):

• Это базовый курс по пейзажу маслом
• Количество уроков: 7
• Уровень: средний

Вам понадобится:

• 5 основных цветов
• 5 кистей
• мастихин
• 7 грунтованных картонов или холстов
• льняное масло
• (подробнее на курсе)

Чему научитесь:

• Откроете для себя знания известных мастеров пейзажа.
• Научитесь правильно компоновать его на холсте.
• Смешивать цвета, создавать линейное и воздушное пространство в пейзаже.
• Разным техникам исполнения (флейцевание,импрессионизм,пуантелизм).
• Научитесь писать пейзаж в один сеанс.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Пейзаж маслом (часть 1) (курс маслом):

• Это базовый курс по пейзажу маслом
• Количество уроков: 7
• Уровень: средний

Вам понадобится:

• 5 основных цветов
• 5 кистей
• мастихин
• 8 грунтованных картонов или холстов
• льняное масло (подробнее на курсе)

Чему научитесь:

• Научитесь правильно компоновать на холсте пейзаж
• Смешивать цвета -создавать линейное и воздушное пространство в пейзаже
• Разным техникам исполнения (флейцевание,пуантелизм,импрессионизм)
• Гармонично писать пейзаж

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Отдельный МК маслом, пальцами, с использованием тонкой кисти.

Автор Виталий Антипин

• Выпускник художественно-графического факультета Нижнетагильской академии. Позднее учился у известного художника-реалиста С.А. Костылева. Виталий очень разносторонний и универсальный художник, среди его работ можно встретить реалистические портреты, пейзажи, натюрморты, выполненные в разных техниках, иллюстрации к книгам, иконы, росписи храмов... Для этого художника нет невыполнимых задач.
• В 2018 году он открыл свою школу, но в какой-то момент желающих стало больше, чем Виталий мог уделять времени их обучению, и в 2020 году он запустил онлайн-обучение
• За 5 лет онлайн-обучения его уроки прошли более 15 000 человек. Обучение разделено на разные направления и уровни сложности — от простого к сложному, поэтому подходит даже тем, кто никогда не брал в руки карандаш или кисть.
• В настоящее время Виталий живет и работает в Екатеринбурге.
• Семья. 4 детей, супруга певица Виктория Антипина.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Что будет на курсе
На курсе: 18 тренировочных этюдов 3 полноценные работы в три сеанса каждая Длительность курса: 5–6 месяцев
На курсе вы научитесь:
- пропорциям человеческого тела
-правильно строить и соотносить пропорции
-мешать правильно цвета и цветовую гармонию
-изображать живое тело
-объем и пространство в картине
-показывать ракурс

Материалы для курса
Краски:
- 5 цветов масляных красок:
белила титановые,
кадмий желтый светлый,
краплак розовый прочный,
голубая фц,
марс коричневый темный прозрачный
- 3 холста (30×40, 40×60, 40×60, 20×30, форматов могут варьироваться)
- для этюдов грунтованная бумага,холст ,картон а5 и а4 форматов - 5 кистей

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Солнечная роза - невероятные цветовые сочетания, которые дают потрясающе эффектный результат!

Этот урок для вас, если хотите научиться псиать "живую" королеву цветов и работать с оттенками.

Что вас ждет:

• Быстрый карандашный набросок
• Разложите краски и наметите основные цветовые пятна
• Будем долго и внимательно писать каждый лепесток
• Добавим акценты и роза оживет!

Масло, холст 20х30.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Что будет на курсе

Данный курс предназначен для тех, кто желает освоить искусство написания пейзажей.
Программа курса охватывает широкий спектр техник и подходов, позволяя развить необходимые навыки для создания живописи.

Вам понадобится:

Краски:

• Марс коричневый темный прозрачный, либо Вандик коричневый,
• Краплак розовый прочный либо манджета
• Кадмий желтый светлый
• Белила титановые
• Голубая ФЦ

Кисти:

• 2 шт плоские синтетика (размер по ширине большого пальца и мизинца)
• 1 шт круглая синтетика 2,3
• 2 шт мягкие синтетика под белку 4,6

Мастихин рыбкой или можно обычный
Холсты:

• Холсты/бумага
• 16 листов бумага для масла или
• грунтованные холсты формата А3, А2

Разбавители:

• Тройник или Пинен
• Если аллергия на тройники, разбавители: только масло льняное уплотненное.(просто ждать, когда
• подсохнет. 1,5-2 недели нужно перед следующим слоем)

Основные темы курса:

• Создание пространства в пейзаже: научитесь передавать глубину и объем на холсте, создавая иллюзию трехмерного пространства.
• Работа с цветом: Важнейший аспект пейзажа – колористика. Освоите технику правильного смешивания цветов.
• Перспектива: Два типа перспективы: воздушная и линейная. Это позволит вам реалистично изображать удаленные объекты и пространство.
• Объемные облака и эффекты света: Научитесь создавать реалистичные облака, а также передавать различные состояния освещения.
• Изображение деревьев: Деревья являются частым объектом пейзажной живописи. Вы научитесь рисовать различные виды деревьев, передавая их форму, фактуру и характер.
• Контрасты: Работа с контрастными цветами является ключевым элементом композиции. Освоите приемы использования контрастов для выделения важных деталей и усиления эмоционального воздействия картины.
• Работа с палитрой: Палитра играет важную роль в процессе создания картины. Вы узнаете, как подобрать оптимальную палитру для каждого проекта.
• Различные подходы к написанию пейзажа: Курс включает изучение различных методов работы над картиной, таких как работа в один сеанс, два-три сеанса и даже больше. Это позволит вам адаптироваться к разным условиям и стилям письма.

Помимо базовых основ, программа курса предлагает более глубокое погружение в различные стили и техники пейзажной живописи.

• Реалистичный пейзаж: Этот стиль предполагает точное воспроизведение действительности.
• Стилизованный пейзаж: Здесь акцент смещается от фотографической точности к выражению настроения и атмосферы места.
• Пейзаж в стиле передвижников: Этот исторический период русской живописи характеризуется глубоким интересом к природе и народной жизни.
• Использование мастихина: Мы уделим особое внимание технике работы мастихином, которая позволяет создавать уникальные текстурные эффекты и передавать игру света и тени.
• Сочетание различных фактур: Пейзажи часто включают в себя элементы с разной фактурой – гладкую воду, шероховатую кору дерева, мягкую траву.

Вы научитесь комбинировать различные материалы и инструменты для достижения желаемого результата.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Программа:

• Модуль 1. Геометрическая основа цветов и листьев
  Теория и практика обобщения, понимания и изображения основной формы объектов.
  
  Спойлер

  
  
  
• Модуль 2. Простой натюрморт по многослойной технологии старых мастеров
  Теория и практическая работа с использованием правил и этапов живописи старых голландцев
  
  Спойлер

  
  
  
• Модуль 3. Итоговая работа
  Большой сложный натюрморт в технике старых мастеров
  
  Спойлер

  
  
  
• Бонусный модуль. Лекция искусствоведа
  "История цветочного натюрморта"
  
  Спойлер

  

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Новинка! Курс "Мастихин и цветы". Масло.
Стартуем 22 февраля.

Цветы в живописи — это не просто форма.
Это настроение, движение, дыхание цвета.
А мастихин — инструмент, который позволяет передать всё это максимально живо и смело.

На курсе мы будем учиться:
— работать мастихином уверенно, без страха «испортить» работу
— создавать выразительные цветочные композиции
— чувствовать цвет, фактуру и объём
— писать картины, наполненные энергией и эмоциями.

Курс подойдёт как новичкам, так и тем, кто уже знаком с масляной живописью, но хочет выйти на новый уровень свободы и выразительности.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Это курс по колористике, композиции и основам живописи, а так же, как намешать нужный вам цвет
Это очень важно знать базу! Базу в живописи. Дорогие друзья, без базы художнику никуда!
Этот курс подойдет как начинающим, так и тем, кто занимается живописью уже давно!

На курсе вы научитесь и узнаете:

• Как подобрать максимально похожий цвет на тот, который вам нужен
• Узнаете основные законы композиции для изображения
• Научитесь правильно подбирать цветовую гармонию для своих работ
• Узнаете о материалах и о базовых цветах
• Научитесь чувствовать цвет
• Узнаете все о теории цвета, о его свойствах, которые нужно будет применять на практике
• Узнаете разные методы написания картины (там фламандский, итальянский, а-ля прима, метод а-ля прима от куска)
• Узнаете, что такое послойная живопись, как ее использовать в современной живописи. Зачем нужны в живописи слои, как они влияют на итоговое изображение, как послойность упрощает живописную работу и в то же время делает ее более красивой, более сложной и более профессиональной.
• Научитесь правильно, пропорционально рисовать изображение. Научитесь измерению пропорций, компоновке картины на холсте, построению свето-теневой моделировки, то есть лепки объема в живописи
• Узнаете как окружение влияет на предмет
• Научитесь форсировать цвета в живописи, для того, чтобы изображение было еще более живым
• Узнаете, что такое световоздушная перспектива с точки зрения живописи, как меняется цвет и тон при построении пространства в живописи

Старт 6 февраля 2025

Продажник
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Уходите от суеты, погружаясь в живопись маслом. Создайте свою уникальную картину вместе со мной с 10 февраля по 3 марта.

• В повседневной жизни нам часто не хватает приятных глазу оттенков, способных дарить ощущение радости и визуального отдыха. Живопись белых орхидей на светлом фоне вернет вам это чувство.
• Картины с орхидеями легко встраиваются в современный интерьер, меняя атмосферу пространства. Нежные краски орхидей помогут расслабиться, снимут внутреннее напряжение.
• Эта картина будет с вами рядом, как источник света, нежного цвета и спокойного присутствия красоты.
• В курс я включила как классические, так и современные приемы живописи маслом. Их сочетание в одной картине наполняет ее магией и красотой вне времени.
• Я преподаю живопись как понятный, проверенный метод, ведущий взрослого человека от азов к результату. Но на этом пути всегда есть место большому чуду живописи и огромному вдохновению.

Кому подойдет этот курс?

• Тем, кто после марафона хочет продолжить рисовать маслом.
• Тем, кто боится писать свободно и хочет раскрепоститься в творчестве, развивать свой уникальный стиль.
• Тем, кому нужна поддержка преподавателя каждый день.
• Тем, кому нужно прочно освоить азы масла.
• Тем, кого привлекает именно цветочная тема и сюжет картины курса.
• Тем, кто хочет спокойно рисовать по вечерам, заниматься масляной живописью с наслаждением.

В курсе вам будет комфортно с любым ритмом жизни и вот почему. Курс будет выходить в группе постепенно.
Увлекательно, от простого к сложному мы разбираем теорию и сразу применяем ее на практике.
Очень последовательно и интересно мы разбираем «цветочную масляную теорию» и сразу применяем ее на практике.

Программа:

• Работа с палитрой и красками
  Я расскажу о палитре красок, о заменимых и незаменимых «игроках», без которых не обойтись при работе над нашим цветочным большим сюжетом. Все смеси оттенков и работа с палитрой показаны в курсовых видео.
• Полноценный эскиз под масло
  Сразу разберем, как лучше и проще всего расположить ветку орхидей в картине Сделаем рисунок на холсте. Вы научитесь ощущать пластику, то есть характер стеблей, и лепестков цветов, поговорим о строении орхидей и их скрытой символике.
• Грамотное начало картины маслом
  Масло - это не возможность рисовать «как попало», эти краски любят последовательную работу над картиной.
  Широко и мягко напишем фон, сразу добавляя к нему тени и размытые, дальние элементы цветов.
• Пишем белые цветы на белом фоне
  Первый раз даю тему "белое на белом". Это очень интересный, нежный и современный вид сюжетов, который, кстати, начался в живописи с Малевича. У этого художника из провокаций и новинок был в запасе не только черный квадрат.
• Особая изюминка курса: белые цветы на белом фоне. Как их выделить? Как при этом сохранить их нежность.
  Изучаем оттенки белого цвета и его способность отражать в себе другие цвета.
  Цветы и лепестки с подмалевком в старинном стиле
  Часть лепестков и цветов напишем в несколько слоев. Это даст "тот самый" жемчужный эффект лепесткам орхидей, который нас так очаровывает в жизни. слоя.
• Погружение в мир орхидей
  Завершим элегантные цветы, стебли кистями и мастихином. Они получатся у вас живыми, рельефными и нежными одновременно. Работаем с краями лепестков. Прорисовываем центральные цветки чуть подробнее в современной манере.
• Завершение картины
  Проверяем детали, исправляем ошибки, полностью завершаем картину. Узнаете, какие приемы помогают красиво поставить точку в цветочной картине. Поговорим о том, чем классическая картина отличается от современной интерьерной.

Автор Юлия Кошелева

• Я- профессиональный художник с высшим профильным образованием.
• 20 лет преподавательского опыта
• Более 4000 взрослых учеников из разных городов и стран
• Более 10000 картин уже было создано на моих курсах

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...